Blumiges für den Gebrauch

• Das Phänomen der Prilblume

  Die Aktion "Fröhliche Küche"

  Die Siebziger waren in der Bundesrepublik die Zeit der Rote-Armee-Fraktion, der Rasterfahndung und der Berufsverbote. Aber es gab auch Dia-Abende mit Käseigel und Ananasbowle - schöne, fröhliche Dinge!

  Pril war tatsächlich als erstes Spülmittel ohne das hautangreifende Soda trotzdem stark fettlösend! Um das zu demonstrieren, hatte man ewig und drei Tage in der Fernsehwerbung fröhlich planschende Ente in einem Wasserbecken versenkt, indem man Pril zugab. Sensible Gemüter der Hippiezeit fanden das möglicherweise brutal, außerdem sollte die Marke sowieso ein jüngeres Image kriegen. Also startete die Herstellerfirma Henkel 1972 eine Aktion, die sie "Fröhliche Küche" nannte und bei der die Prilflasche auf der Rückseite plötzlich drei Zentimeter große, knallbunte Abziehblümchen hatte, mit der die Küche - so sagte die Reklame das - verschönert werden konnte.

  Sie sollten den Nerv der Zeit treffen

  Rein optisch stammten sie eindeutig aus der Pop-Art, aber sie sollten ja auch "den Nerv der Zeit" treffen: In den Siebzigern nämlich wartete modisches Design mit laut schreienden Farben und Formen auf - erstaunlich, daß es keine Augenkrebsepidemien gab. Gleichzeitig aber war Sanftheit angesagt: Blumenkraft!
  
  Die Idee hinter der Prilblume war übrigens echt revolutionär! Nachdem nämlich lange Zeit nur Frauen als Zielgruppe für Wasch- und Spülmittel angesprochen wurden, richtete sich die Kampagne jetzt erstmals auch an die Familienväter: weg vom grauen Alltag, hin zu einem fröhlichen Miteinander - und ein wichtiger Schritt der Gleichberechtigung am Spülbecken!
  
  Und deshalb wurde bei der Aktion "Fröhliche Küche" eben auch Papi angesprochen. Junge Familienväter fingen ja damals an, sich mal probeweise in der modernen Toleranz zu üben, und im Fernsehen lief die antiautoritäre Kindersendung Rappelkiste, und in der Pril-Reklame blieb Papi auch dann noch fröhlich, als ihm die Kinder seine Brille mit den Klebeblumen zuklebten. Dabei waren die Prilblumen eigentlich genau so lästig wie Butterblumen im Rasen - und genau so widerspenstig, die Sticker gingen nämlich nie wieder ab!  

  Sie klebten auf allem, was sich nicht wehrte

  Trotz hippiemodefreundlicher Schlager waren Kochküchen damals noch eher triste Orte, aber die Sticker waren die ersten ihrer Art und klebten plötzlich auf allem, das sich nicht wehrte - und wo man sie eben nie wieder abkriegte: auf Küchenschränken, Klotüren und Badezimmerkacheln, auf Schultaschen, Verkehrsschildern, Denkmälern und Rostflecken vom VW-Käfer.

  Aber die Prilblumen waren ja auch was unglaubliches Innovatives: Es gab damals nämlich eigentlich noch keine Sticker! Die einzige Wanddeko war d-c-fix-Folie auf Schranktüren - oder Glanzbilder, die in einer unbeaufsichtigten Minute mit UHU an Schränke und Türen geklebt wurden. Die Prilblumen aber waren sozusagen legal: Und wenn die Eltern die nicht in der schönen neuen weißen Küche haben wollten, konnte man sie immer noch bei Oma über die Sitzbadewanne kleben.

  Und als sie groß waren, klebten genau diese Prilblumen-Kids dann diese anderen runden Sticker überall hin, die auch schön knallig gelb und rot waren, darauf stand aber: Atomkraft? Nein danke!
  
  Heutzutage werden Aufklebebögen mit Prilblumen bei eBay gehandelt, und alle paar Jahre gibt es die Siebziger-Jahre-Pril-Gedächtnisflasche zu kaufen, auf der Klebeblumen kleben, die, wie der Hersteller beteuert, heute viel leichter wieder zu entfernen sind! Und noch schöner sind eigentlich nur, auch aus dem Internet - die Prilblumen aus Plüsch!

• Vom Blumenduft zum Parfum

  Garten pur

  Wo sind die Blumen? Der Großstädter findet sie allenfalls am Wegesrand, und will er sie auch ordentlich riechen können, dann lenkt er seine Schritte zu Frau Tonis Parfum in die Zimmerstraße am Checkpoint Charlie. Marlene Dietrich wäre hier Stammgast gewesen, hätte Frau Toni doch stets ihren Lieblingsduft vorrätig gehabt: Das "reine Veilchen".
  
  Stefanie Hanssen: "Das ist der Duft, den Marlene Dietrich in den späten 20ern getragen hat. Es ist ein sehr intensives, kräftiges Veilchen, die Blüte und die grünen Blätter des Veilchens, und es geht einher mit Himbeere und Lakritz."
  
  Stefanie Hanssen hat Frau Tonis Parfum vor sechs Jahren gegründet, als sie einen Duft, den sie an ihrer Sitznachbarin im Konzert roch, einfach nicht wiederfinden konnte. Sie ist jemand, der Düfte aus der Erinnerung beschreiben und dann auch nachahmen kann.
  
  Stefanie Hanssen:  "Das hat viel mit der Fähigkeit, sich zu konzentrieren und den Duft auf sich wirken zu lassen zu tun - das Wesentliche eines Duftes zu inhalieren. Eine Frau saß neben mir, und sie hat so unglaublich gut gerochen, ätherisch, gleichzeitig blumig und grün. Und dieser Duft ging mir nicht mehr aus dem Kopf."
  
  "Wenn man am Glaskolben des Apothekerflakons die Jasminblüte schnuppert, ist das wie ein Ausflug in einen orientalischen Garten, nach Damaskus! Die Idee, dass die Blüte sich paart, mit Hyazinthe oder Lilie, das ist der Garten pur, der hier im Laden existiert!"

   

  Der ganz persönliche Duft

  Zitrisch, blumig, grün und orientalisch: das sind die vier Duftfamilien, die Frau Toni führt. Im Sortiment gibt es 36 Parfums viele davon sehr reine Düfte: Rose, Tulpe, Akazie – aber auch Mischungen wie "Berlin Summer", und man kann sich sogar einen eigenen Duft komponieren lassen.
  
  Mitarbeiterin Sarah hat schon ihren Favoriten: "Für mich ist die Nr. 11 ein weicher, zarter sommerlicher Duft, mit grünem Apfel, Zitrone, Zeder, weißer Moschus, so ein ganz weicher, den finde ich für die kommende Jahreszeit sehr angenehm. Er versetzt einen in eine schöne Stimmung."

  St. Hanssen: Tatsächlich ist es so, dass immer mehr nachgefragt wird nach einem Duft, den man nur selber hat, den sonst keiner auf der Welt trägt. Das ist das Thema Nachhaltigkeit, Manufaktur, etwas für sich zu haben, etwas Eigenes. Wir haben eine Stammkundschaft von etwa 3000 Leuten, die regelmäßig nachfragen nach ihrem eigenen Duft - das haben wir archiviert und sie können ihn nachbestellen, wann immer sie wollen."
  

  Der Laden - eine Oase

  Der Laden von Frau Toni ist eine Oase, gleich neben dem Friedrichstraßen-Getümmel. Alles ist durch und durch weiß, auf drei Tischen stehen große helle Apothekerflakons, die Schrift auf ihnen: schnörkellos und gerade, schwarz auf weiß, weiß auf schwarz. Hier soll nichts ablenken vom Duft, und doch vermittelt gerade die Schlichtheit besondere Eleganz.

  Nur die Essenzen in den Flakons schimmern in Goldtönen, eines auch in Lila, ein anderes in braun.

  Stefanie Hanssen: "Das sind die Blüten, die diese Pigmente abgeben, Öle und Pigmente verbinden sich manchmal zu so lebendigen Farben wie beim Jasmin, der mehr in die Bernsteinrichtung geht, oder hier vorn eben auch in eine leicht violette Richtung. Das 'Grasse à toi' hat durch Magnolie ein bisschen Lila-Anteile."

  Ein Duft, der glücklich macht

  Die Duftöle bezieht Frau Toni zur Hälfte aus Grasse, der französischen Hauptstadt der Düfte, und zur anderen Hälfte von einer Berliner Manufaktur. Für den Hauptstadtbesucher hat Stefanie Hanssen ein paar typische Berlin-Düfte kreiert, die Berliner Linde zum Beispiel. "Unter den Linden" ist nur ein paar Schritte vom Laden entfernt.

   

  Stefanie Hanssen: "Ein typisch Berliner Duft, das ist doch hier die Nummer 10. Schließen Sie die Augen und riechen! Das ist die pure, reife, frische Linde, honigartig, sehr sehr naturnah. Das ist einer der beliebtesten Düfte, die es bei uns gibt und es ist ein Duft, der glücklich macht, das bestätigen alle, und ich mag ihn sehr, sehr gern."

  Der Geruchssinn und die Emotionen

  Parfumkultur in Europa kam auf in der Zeit des Sonnenkönigs, Ludwigs IV. Die Schlösser waren opulent eingerichtet, die Kleidung war aufwändig, die Perücken wuchsen in den Himmel – und die Hygiene kam so schnell nicht hinterher.
  
  Stefanie Hanssen: "Wie wir wissen, hat er und der ganze Hofstaat sich eher weniger gewaschen, man hat sich eingepudert und den schlechten Geruch überlagert, indem man einfach positive Gerüche auf den Körper, die Perücken, die Kleidung geträufelt hat. Und es fing an tatsächlich mit dem Duft von Orangen, von purer frischer Orange, Orangenblüten, das haben wir auch da. Die Idee, Parfum zu benutzen, um Dinge zu übertünchen, ist da angesiedelt. Heute gehen wir mit Parfum ganz anders um und sagen: wir wollen Inspiration, einen Duft, der einen glücklich macht, in eine andere Stimmung hebt."

  Riechen ist der Sinn, der am engsten mit unseren Emotionen verknüpft ist. Vielleicht auch, weil wir ihn so wenig exzessiv benutzen. Und Düfte wirken im Gehirn direkt auf das System, in dem Emotionen verarbeitet werden.

  Stefanie Hanssen: "Wir haben manchmal das Gefühl, die Leute, die hier reinkommen, öffnen ihr Tagebuch. Die erinnern sich an ihren ersten Kuss, oder einen Nachmittag im Garten von Tante Ilse."

  Frau Tonis Parfum

  Mehr Informationen über die Berliner Parfum-Manufaktur

• Das illustrierte Familienblatt "Die Gartenlaube"

  "In die Geschichte des Menschenherzens"

  "Es soll Euch anheimeln in unsrer Gartenlaube, in der Ihr gut-deutsche Gemütlichkeit findet," schrieb der Leipziger Verleger Ernst Keil, als er sein "neues Blättchen für's Haus und für die Familie - für Groß und Klein, für Jeden" vor 162 Jahren aus der Taufe hob. 
  
  Der liberale Freigeist, der nach der gescheiterten Revolution von 1848 im Knast gesessen hatte, wagte einen großen Wurf zur geistigen Ertüchtigung, Aufklärung und Unterhaltung des Bürgertums. Mit Beiträgen aus Naturwissenschaft, Medizin und Technik, Berichten aus Geschichte, Militär, Volkskunde und Kultur, Erzählungen, Gedichten und Fortsetzungsromanen traf er Bildungshunger und Geschmack einer rasch wachsenden Abonnentenschar.
  
  Die größte Neuerung im Vergleich zu anderen ähnlichen "Blättchen" war die optische Gestaltung der Zeitschrift. Die üppigen Illustrationen - zuerst Holzschnitte und Zeichnungen, später Fotografien - waren eng mit den jeweiligen Texten verbunden, illustrierten sie. Die Leser folgten Keils publizistischer Volkshochschule programmgemäß:  "... in die Geschichte des Menschenherzens ... in die freie Natur, zu den Sternen des Himmels, den Blumen des Gartens, in die Wälder und in die Eingeweide der Erde."

  Pseudoromantischer Kitsch

  Das illustrierte Familienblatt verkörperte einen neuen Medientypus und wurde zum auflagenstärksten, wirkmächtigsten, oft imitierten, doch nie erreichten Massenmagazin.
  
  Über das konkurrenzlos dastehende Blatt holte man sich die große weite Welt ins Haus, stillte den Wissensdurst und erweiterte seinen Horizont. Am Ende des ersten Jahrgangs hatte "Die Gartenlaube" eine Auflage von 6.000 Exemplaren. Sieben Jahre später ließ Verleger Keil allwöchentlich bereits 86.000 "Gartenlauben" auflegen. 1875 hatte die wöchentliche Auflage über 400.000 Stück erreicht.
  
  Weil das "Blättchen" auch in Lesezirkeln von Hand zu Hand ging, in Leihbibliotheken und Cafés auslag, wird die eigentliche Leserschaft zu Hochzeiten auf zwei bis fünf Millionen geschätzt. Heute stellen die Ausgaben der "Gartenlaube" eine unverzichtbare Quelle zur deutschen Kulturgeschichtsforschung dar.

  Der Zoologe Alfred Edmund Brehm - "Brehms Tierleben" - publizierte dort ebenso wie etwa die Schriftsteller Theodor Fontane und Ludwig Ganghofer. Doch im Unterhaltungsteil dominierte pseudo-romantischer Kitsch.
  
  "Den Sieg jedoch über diese Gewalten vermoderten Dünkels und anmaßender Scheinheiligkeit erringt der harmlose Sinnesadel, das stolze und doch so bescheidene Würdegefühl einer jungfräulichen Weiblichkeit, die still und züchtig auf dem stillen Boden des kleinen deutschen Bürgerhauses, der deutschen Sitte und Bildung gewachsen ist," wurde die Haus- und Hofdichterin der "Gartenlaube", Eugenie Marlitt, den Lesern vorgestellt. Ihre Fortsetzungsromane vom "Haideprinzesschen" und dergleichen waren für Generationen von Müttern und Töchtern stilprägend. Auch Hedwig Courts-Mahler veröffentlichte ihre treuherzigen Aufsteigerinnen-Geschichten in dem Blatt.

  Als Verleger Keil 1878 starb, wandelte sich das aufklärerische Blatt zusehends zur Kitschlaube. Die Stuttgarter Gebrüder Kröner richteten die Programmierung national-konservativ neu aus. Jetzt wurde Dienst fürs Vaterland wichtig und Erfolgsmeldungen aus Deutschlands Industrie bestimmten den Tenor.
  
  1904 wechselte "Die Gartenlaube" zum Berliner Verleger August Scherl, der sie vollends in eine moderne Illustrierte mit hohem Bildanteil und Beilagen wie "Die Welt der Frau" verwandelte. Als der Scherl-Verlag dann 1916 im Hugenberg-Konzern aufging war Weltkriegsgetöse angesagt und nach dem Ende des Ersten Weltkrieges überwiegend Banales und Triviales.
  
  Ab 1933 wurde das populäre Massenblatt vollends von der nationalsozialistischen Propaganda instrumentalisiert und im Weltkriegsjahr 1944 folgerichtig zu Grabe getragen. Modernismus, Optimusmus und Menschenfreundlichkeit hatten ausgedient.